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domingo, 19 de enero de 2020

PEPA enero 2020


ALINE PART
presenta 
"MI FRACASO ES VUESTRO"


Foto: Juan Domínguez

Cuando uno toma el papel de artista, sus logros y fracasos se vuelven de cierta manera universales. Como artista no paro de confrontarme a estos dos opuestos logros/fracasos. Esta performance es una ceremonia que me permite deshacerme de mis fracaso transformándolos en una nueva pieza artística.

LUISA ORDÓÑEZ
presenta
"1.f. NI NORTE NI SUR"


Foto: Luisa Ordóñez

Soy una artista multidisciplinar interesada en indagar la documentación y lo documental como espacios limítrofes entre experiencia íntima, la producción artística y la reflexión filosófica. Me planteo mis proyectos como procesos de investigación que fluyen y se desplazan por múltiples soportes y técnicas, transitando la fotografía, el video, la performance y la instalación.

1.f. Ni norte ni sur es la primera de una serie acciones enmarcadas en una investigación artística que cuestiona el mapa como instrumento de visualización de la Tierra y su capacidad de representar el mundo, poniendo en cuestión las definiciones básicas de lo que son el norte y el sur.


SOLEDAD MARRERO SENLLE
presenta
"PLÁSTICOGLITTER"

Foto: Neo Project

Pensando en una producción atravesada por los mapas culturales, las intuiciones, las voces sociales y los actos subjetivos que puede producir una performance, la investigación se abarca desde una perspectiva de género como categoría social, la  cual remite a los rasgos y funciones psicológicos y socioculturales que se le atribuye a cada uno de los sexos en cada momento histórico y en cada sociedad. Las elaboraciones históricas de los géneros son sistemas de poder, con un discurso hegemónico y pueden dar cuenta de la existencia de los conflictos sociales, por lo cual deseo manifestar la problemática del abuso de poder patriarcal sobre los cuerpos de las mujeres.
El objetivo del proyecto es crear una situación de emergencia escénica exponiendo al público.

VIOLETA NICOLÁS
presenta
"COLECTA DE POLVAREDA"
Foto: Vileta Nicolás

El metro, la casa, el lugar en el que estamos, son espacios donde se genera polvo a cada segundo y se hace perceptible poco a poco. Dejamos restos de nuestras células muertas, de pelo que contribuye a que se forme polvo que se acumula en algunas esquinas y que yo recojo, es la prueba de que el tiempo y las cosas pasan, como
defendía Hegel si una simple mota de polvo tiene lugar, entonces, para que no la hubiera, tendría que no haber nada de lo que hay. El absurdo, la performance... se conjugan en una propuesta cercana y poco convencional con notas líricas.

Violeta Nicolás (1984). España. Doctora en Artes Escénicas, Universidad de Alcalá; licenciada en Bellas Artes, Universidad de Murcia, cursa un año en Accademia di Brera (Milán). Su tercer poemario publicado se titula "Lapsus Violeta" (Editorial Tigres de
Papel, 2015). Se le concede la "Ayuda a la Creación INJUVE 2014" por su poemario “Flow” (Huerga&Fierro, 2015) . Recibe el tercer premio del IX Certamen de instalaciones “Mujer”, Sierra Norte, (Madrid, 2014). Realiza performances vinculadas con su escritura en diversos festivales como en el Festival Vasos Comunicantes, (Segovia, 2019) en Exchange "Lunchbox" (2019), Open Studio, (Madrid, 2018), la Feria Internacional de arte contemporáneo Marte, (Castellón, 2017), en Room Art Fair, (Madrid, 2016) o Festival Miradas de Mujeres, La Casa Encendida, (Madrid, 2014). Su primer poemario se titula “Digestión idílica”, (Diego Marín Librero Editor, Murcia, 2012). Obtiene el primer premio de poesía CreaJoven, Murcia, 2010. Se encuentra en antologías como “Composición de lugar”, (2016) y "Liberoamericanas: +140 poetas contemporáneas",(2018).











lunes, 6 de enero de 2020

PEPA Noviembre 2019

Documentación fotográfica por
 ABEL LOUREDA
(pincha sobre la foto para ampliar)

PEDRO DÉNIZ
"Si, si, fo, fake"
















ROCÍO BOLIVER 
con la colaboración de Antonio Moya
"Primigenia"













WILLEM WILHELMUS & RANDY GLEDHILL
"The Twins"















LOS ARTISTAS
PEDRO DÉNIZ

Artista multidisciplinar de largo recorrido; Sus propuestas son rigurosas, comprometidas y arriesgadas.

Ha desarrollado trabajos y experiencias desde los años 90 que van desde lo objetual a la instalación. Realizando incursiones en la fotografía y el vídeo, cultivando el arte de acción o performance-art, la poesía visual y el diseño gráfico. En ocasiones practica la docencia y la gestión cultural. Sobre todo, trabaja y disfruta del compromiso.

Algunos de sus proyectos se han presentado en diferentes Bienales y festivales: Bienal Africana de Fotografía de Bamako, 2003 / III Bienal de Lanzarote (Arte, paisaje y turismo) 2005 / Bienal de Dakar 2006 /  XIII Festival Internacional de Artes y Culturas Digitales de Gran Canaria, Canariasmediafest, 2008 / 10ª Bienal de La Habana 2009.

No soy capaz de distinguir entre arte y vida. Para mí esta condición (el arte) es una manera de estar en el mundo y una elección consciente, un no lugar, una patria sin bandera, el último espacio donde realmente me siento libre. Mi trabajo es un humilde intento de objetividad “idealista”, política, poética, irónica y “subversiva”; su único atrevimiento es perseguir el crecimiento del individuo en una constante sugerencia por el ser de conciencia social.

ROCÍO BOLIVER



Rocio Boliver, La Congelada de Uva (México 1956) es artista de performance y co-fundadora del movimiento artístico trans conceptual.   Su estética se ha convertido en un referente del Extream Performance a nivel internacional. Estudió el arte del performance con su mentor mexicano Juan José Gurrola y en The Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York con Richard Schechner. Desde hace 25 años ininterrumpidos ha presentado su trabajo alrededor del mundo.  

El trabajo de performance de Rocío Boliver se caracteriza por hacer físico el dolor anímico o el proveniente de traumas psicológicos. Expone su cuerpo a diversos tipos de dolor físico, que pueden derivar en sangrados, coloraciones o transformaciones tanto de la piel como partes del cuerpo entre otros. Lleva a su cuerpo a extremos con el fin de que las reacciones de su cuerpo sean auténticas y pueda transmitir lo terrible del “dolor” que no se ve.

RANDY GLEDHILL & WILLEM WILHELMUS



RANDY GLEDHILL

Randy Gledhill has a Canadian and International history spanning four decades describing a plethora of activities including performance, installation, public art commission, video, sculpture, critical writing, pedagogy, curation and cultural activism. His ground breaking performances and collaborative partnerships enjoy a unique accolade and influence. His critical texts and performance art reviews have been published in journals and websites internationally. He is currently Executive Director and Curator of Vancouver’s LIVE Performance Art Biennale.


The Twins (Willem Wilhelmus / Randy Gledhill) were born during an ancestor worship ceremony in Zimbabwe Africa in 2015. They reunited in Berlin in 2017. This will be their third close encounter

WILLEM WILHELMUS

I was born and I will die.
In between I make some noise.
In Madrid I will do that together with my twin brother Randy
Gledhill; we had different parents but that doesn’t seem to

matter.

The noise can take surprising forms. These forms disappear as
soon as they are witnessed. A bit like Schrödinger’s cat.
Photos or videos can give the impression that it happened.

But then: what really happened?