PEPA septiembre 2024

 

PEPA junio 2024

 

The air we share Madrid

 

PEPA marzo 2024

 

Sandra Corrigan Breathnach

Foto: Jordan Hutchings

Sandra Corrigan Breathnach is an Interdisciplinary artist and curator working mainly in Performance Art, her practice includes elements of Sculpture, Drawing, Photography, Video and Sound. Corrigan-Breathnach's work has been exhibited and published both nationally and internationally. Corrigan-Breathnach has received funding from the Arts Council of Ireland, Culture Ireland & Creative Ireland.

Presenta:

"Within"

'Within' is a new work by Sandra Corrigan Breathnach, this piece will focus on balance within, through physical and meta-physical connection.

Mónica Mura

Foto: Mónica Mura

Monica Mura (Cagliari, 1979). Artista interdisciplinar y activista. Su trabajo analiza las relaciones entre memorias, géneros e identidades teniendo como punto de partida su investigación sobre los paradigmas de poder y control social y político, en el ámbito de lo íntimo, lo privado y lo público.  Su obra se ha visto en Museo Thyssen-Bornemisza, ARCO Madrid, JUSTMAD, Sala Alcalá 31, Museo Vostell Malpartida, CGAC, Museo Centro Gaiàs, Bienal de Arte de Cerveira, Sala Dogana-Palazzo Ducale Génova, Fiber Art Sardegna, MIA Anywhere Dubái.

Presenta:

"DAMNATIO MEMORIAE. Iconoclastia Vol.1"

Performance sonora realizada con un micrófono de contacto, un amplificador portátil de guitarra, un viejo Misal de primera comunión, pigmentos dorados y un pincel. Se trata de un acto subversivo* en el que la artista quiere romper el orden establecido rechazando la autoridad, las normas y los modelos. Para hacerlo recupera y se apropia de una de las prácticas de la antigua Roma consistente en condenar el recuerdo de un enemigo del Estado tras su muerte. En su trabajo Mura utiliza el oro como símbolo de resiliencia y resistencia al poder impuesto.

* iconoclastia (del griego bizantino εἰκονοκλασία eikonoklasía, "ruptura de imágenes") rechazo a las imágenes religiosas. 

 

Mónica Aranegui

Mónica Aranegui es artista visual. Abarca múltiples lenguajes, desde la fotografía al arte procesual. Licenciada en Psicología (UNED, 2006), Doctora en Bellas Artes (UCM, 2015), Máster en Fotografía documental y creativa (EFTI, 2006). Reflexiona, en muchas de sus obras, sobre la identidad, la construcción de memorias y la transversalidad del arte; citamos alguna de sus últimas obras: “Anidará” (museo MARCO, Vigo, 2020), “Identidad(es)” (Museo La Neomudejar, 2023), “De-collage” (Museo Vostell, Cáceres, 2023), “(in)corporar” (Museu Enric Monjo, Barcelona, 2024), etc. La calidad y amplitud de su actividad profesional como artista se ha visto refrendada por dieciocho exposiciones individuales y un sinnúmero de colectivas, así como por importantes premios.

Presenta:

"Ruta de evacuación"

¿Qué pasa con nuestros libros cuando morimos? Con esta pregunta comienza una performance en la que se reflexiona sobre la huella que dejamos, la trascendencia más allá de nuestra existencia efímera. Una biblioteca habla sobre una persona, sus pensamientos, conocimientos e ideas.

Y, a la vez, con el legado que nos llega: las historias y genealogías, lo oculto de lo que no se habla o se silencia.  Los libros son, en este caso, el elemento simbólico portador de todo ello. La palabra descontextualizada que genera un nuevo espacio. El juego como ruta de evacuación.

PEPA celebración 6º aniversario enero 2024

¡Pequeño Evento de Performance Art, PEPA cumple 6 años y hay que celebrarlo!

El primer PEPA tuvo lugar el 20 de enero de 2018 y desde entonces han pasado por él un total de 115 artistas, de los cuales 70 han sido mujeres. ¡Hemos cumplido con creces con la paridad!

PEPA ha acogido a artistas de 15 nacionalidades distintas, de todas las edades, desde los 18 a los 80 años.

Nos hemos esforzado en ser un evento colaborativo, inclusivo, feminista, fresco e innovador y todo ello de forma completamente independiente, aunque hemos colaborado con 15 instituciones de distintos países y hemos recibido el apoyo de muchos espacios independientes, que han creído en el proyecto y a quienes estamos profundamente agradecidos.

No todo ha sido un camino de rosas. No obstante, ha sido posible llegar aquí gracias al esfuerzo y la pasión de un grupo de personas comprometidas que creen en el arte y en el afecto y que, desinteresadamente, han ayudado a difundir el Arte de Acción. 

Sin todas ellas no hubiéramos logrado llegar hasta aquí. 

Por todo esto: ¡GRACIAS!

PRESENTACIÓN POR LA CURADORA

ANALÍA BELTRÁN I JANÉS

CARLOS FELICES

"Crónica de un genocidio"

VIRGINIA JORDÁ Y JUDITH CHULIÁ ORDUÑA

"Brindis"

CLARA ARS MÁGICA

"Hilo, verdad o atrevimiento"

JOAN CASELLAS

"180 segundos"

ALINE PART

"Planeta Tierra"

FAUSTO GROSSI

"Fausto Grossi"

JORGE GALÁN

"¿Estoy siendo Jorge Galán?"

VICTOR RIPOLL

"Verdad/mentira"

MARÍA VALLINA

"La letra con sangre entra"

GIUSEPPE DOMÍNGUEZ

"Me lavo las manos"

SPIKE MCLARRITY

"Be the person you were meant to be"

JOAQUÍN ARTIME

"Falocentrismo"

ISABEL LEÓN Y MARIO MONTOYA

"No con cualquiera"

ALBERTO MONREAL Y LUČKA CENTA

"Siente"

VERÓNICA PEÑA

"Raw-r"

CONJUNTAS PRYCTS

"Consciente - Preconsciente - Inconsciente"

DAVID SEBASTIÁN LÓPEZ RESTREPO

"Esta vida es un martirio"

EBBA ROHWEDER, SILVIA RENESES Y LUÍS ELORRIAGA

"El grito exhalado. Enero 2024"

LILIAN FREI

"6 Mandamientos"

SOFIA MISMA

"El beso"

PEPE MURCIEGO

"Viva la Pepa"

NIEVES CORREA Y ABEL LOUREDA

"Follow the leader"

DANIEL CHARQUERO

"Viaje sonoro bailable"

 

PEPA junio 2023 BINIMAR, Mallorca

 

ANALIA BELTRÁN I JANÉS

Foto: Elisa Miravalles

Analía Beltrán i Janés es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Artista multimedia, desde 2001 centra su actividad en el Arte de Acción. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su trabajo en arte de acción parte de la necesidad de eliminar el objeto artístico con el fin de tener un intercambio directo con el público que, en muchos casos, participa en sus performances. En sus piezas persigue la simplicidad, usando objetos corrientes pero llenos de carga simbólica. Espera que su trabajo provoque determinados sentimientos, incluso en aquellos que no están familiarizados con las referencias artísticas utilizadas; existiendo, además, un segundo nivel de lectura más complejo para personas iniciadas. 

Presenta: "No place #2"

En esta pieza la artista trabaja varios conceptos superpuestos relacionados con el espacio en el que se realiza la acción, en la que el lugar cobra una especial relevancia. Como suele ser habitual,  hace multiples referencia a cuentos infantiles y lugares mágicos. Trata varios temas recurrentes en su obra: El sentirse atrapado en un lugar inseguro y la obligación de enfrentarse a los propios temores.

https://analiabeltranijanes.es/

http://analiabeltran.blogspot.com/

https://www.facebook.com/analia.beltran

Instagram: @analia_beltranijanes

https://www.youtube.com/channel/UCYpuFH1r8bITW5Pq4SBoPAg

ANDREA CRUZ

Foto: Mathias Rhummler

"Desarrollo mi obra alredor de la escena contemporánea, los elementos con los cuales elaboro mis piezas son altamente fundibles y se contaminan entre sí creando una experiencia estética con un sello perdonañ, que intento que transcienda por su contenido y forma y deje en el espectador una sensación de viaje, movimiento, sacudida."

Presenta: "Anima_l"

Anima_les de naturaleza salvaje se instalan en el imaginario detenido, mi cuerpo sigue revisando los prados y el bosque desde una atávica existencia. Qué animal me habitó en el sueño más profundo? Qué desgarro perduró en la herida?

https://www.facebook.com/AndreaCruzCompany/

@andreacruzcompany

MARIO MONTOYA

Foto: Nipaf, Tokio, Japón

Mario Montoya Cádiz (1989). Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia con especialidad en Arte de Acción. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones internacionales en este campo y ha presentado su obra de forma internacional en España, Alemania, Israel, Japón, Italia, Ucrania, Grecia, Francia, Corea, México y Estados Unidos, entre otros. 

De forma paralela a su práctica y experimentación artística, M.Montoya ha sido profesor y de la especialidad Cuerpo/espacio en el Master de PerformanceArt de la HLKI Univertity, también es codirector y fundador junto a Lorena Izquierdo de la plataforma artística Diáleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado de proyectos culturales centrados en la experimentación, investigación y exposición de la performanceArt y las artes efímeras, entre los que se encuentran; el Programa de Formación Internacional de Artes Intermedias FORMA-TEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia; las Jornadas de Arte de Acción - Sobre la resistencia; AcciónLAB, Los Encuentros Internacionales de PerformanceArt de La Mutant Sala de Artes Vivas; ESCUCHA!Valencia la Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora o FaireCorps - Congreso Europeo de las Pedagogías del cuerpo, entre otros proyectos y actividades.

Presenta: "Predicciones 4. (Sobre la atracción al vacío)"

Esta obra pertenece al proyecto de “predicciones” alojadas dentro de la investigación - sobre la atracción al vacío, un conjunto de obras y teorías que desarrollan métodos y prácticas performativas descentralizadas del acto creativo, desarrollando herramientas compositivas a partir de la fragmentación del movimiento y del espacio/tiempo. 

Predicciones: Propone el desarrollo de una creación performativa focalizada en la experimentación y composición del instante anterior y posterior de una acción, proponiendo una cadena de intervalos y transiciones como la principal materia creadora y generadora de ideas - a la búsqueda del silencio entre las cosas.

@mariomontoya.oficial

NATALIA LÓPEZ SANTA CRUZ

Natalia López Santa Cruz empezó a bailar ballet clásico practicando la disciplina de los 6 a los 17 años. Desarrollandose a su vez en Danza Jazz y  Contemporánea. Su formación troncal se desarrolló en Barcelona en Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática dirigida por Jessica Walker. Donde durante 10 años se formó y ejerció como actriz experimental y profesora de la misma metodología. Actualmente es artista residente en las Islas Baleares. Bailarina y performer multidisciplinar.

Desde el año 2020 participa activamente en el universo artístico, de la danza y pedagogía del movimiento en Mallorca. Durante estos últimos 3 años ha desarrollado su propia metodología “Laboratorio de movimiento orgánico”. A través de esta metodología continúa en investigación y crecimiento durante las clases e intensivos. En sus  obras fusiona el arte plástico expresivo en piezas escénicas propias y dirigidas.

Trabaja como artista independiente en colaboración constante con otros artistas de diferentes ámbitos y disciplinas, creando obras donde confluyen  diferentes artes. Afirma que su primer encuentro con la danza se originó en el útero materno, sintiendo así la danza como un estado primogénito e intrínseco como condición de vida.

Presenta: "Mujeres invisibles"

Con la temática de mujeres artistas,  y todas aquellas mujeres que por el propio género han tenido menos visibilidad en el mundo. Inspirada en Hilma Af Klint.

La visión y el cuerpo se hacen uno a través de un lenguaje que solo se canaliza en el momento presente. Así las barreras de la invisibilidad se hacen visibles a través del lenguaje que va más allá de las palabras. Donde la fuerza creativa no tiene límites. La pintura, las formas y el movimiento corporal se vuelven herramientas vivas. Pioneras por creer en 

https://www.natalialopezsantacruz.com

Instagram:

@organicmovementdance

@natyspray

@artdancecenter

DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA: RAÚL RAGEL

ANALIA BELTRÁN I JANÉS

"No place #2"

ANDREA CRUZ

"Anima_l"

MARIO MONTOYA

"Predicciones 4. (Sobre la atracción al vacío)"

NATALIA LÓPEZ SANTA CRUZ

"Mujeres invisibles"

PEPA abril 2023

IRMA OPTIMIST

Foto: Patrick Morarescu

Mathematician Irma Optimist started doing performance art in 1989. Since then she has performed at dozens of festivals, museums and galleries all over the world.

In most of her work, Irma Optimist has been very personal, discussing the conditions of identity, femininity, death. Gender, locality and nature have been her themes. The works themselves are transformations, in which the existence of the artist is connected to ritual and live installation

 

Presenta: "SINGULARITY"

Irma Optimist´s performance Singularity works in the field of a disturbance of the science´s logic. To disentangle the formal language is the part of the work and she sees the performance, in the first place, as an intellectual thinking process. Irma Optimist´s performance on the seashore is without an absolute fixed point.  As a nonlinear system it is in the interaction between the artist and an audience.  The relationship is complex. Western culture has sublimated itself in science, but the performance reduces to science its corporality.

http://la-bas.fi/irmaoptimist

JAIME DEL VAL/ VALJAYK/ REVERSO

Foto: Reverso

Jaime del Val / ValJayK es artista transdisciplinar y digital, filósofe metahumanista postqueer, activista y ontohacker, no binaria y vegana radical. Promueve Instituto Metabody y la asociación Reverso, desarrolla proyectos transdisciplinares, incluidos varios europeos, en la convergencia de las artes, las tecnologías, la teoría crítica y el activismo que se han presentado en más de 30 países, y tiene más de un centenar de publicaciones.

Presenta: "EXTINCIÓN / Técnologías del metacuerpo  - Metaformance no apta para human*s  - (Microsexos 95.3)"

(A) PRÓLOGO: En el juicio de 9 millones de especies contra la "humanidad" se acusa a esta de Extinción en Masa, Holocausto Planetario y Supremacismo Humano, y se la condena a las los campos de concentración y exterminio (granjas) por ella creados. (B) METAFORMANCE: A quienes estén dispuest*s a renunciar a su categoría de human*, de género, a dejar de multiplicarse y devastar la tierra y sus formas de vida, se les ofrecerá la participación en la metaformance: una experiencia de terapia ontológica para una mutación metahumana: una r/evolución de la IC (Inteligencia corporal) y de las técnicas del cuerpo, para una salud planetaria.

http://www.jaimedelval.com 

NIEVES CORREA & ABEL LOUREDA

Foto: Mario Montoya

Después de una larga carrera por separado que se inicia a principios de los noventa, tanto en el campo de la creación como en el de la organización; en 2012 decidimos empezar una nueva etapa trabajando y viviendo juntos seguros de que la aventura de compartir el proceso de creación sería siempre interesante, enriquecedora y divertida.

Presenta:"UP/DOWN/CHARM/STRANGE/TOP/BOTTOM"

Ambos compartimos el mismo concepto acerca de la performance: simplicidad, experiencia, objetos e ideas cotidianas... El proceso de creación en nuestro trabajo tiene relación con nuestra vida, nuestras esperanzas, como una reflexión inconsciente de nuestro proceso de conocimiento común. El azar, como tan a menudo en nuestras vidas, es un factor determinante que resuelve muchas de nuestras performances.

http://abelloureda.nievescorrea.org

@correa.loureda

@abel.loureda

@ncorrea.art

PAULA LAFUENTE

Foto: Paula Lafuente

Paula Lafuente (Madrid, 1983) es artista y psicoterapeuta. Doctora cum laude en “Investigación en Humanidades, Arte y Educación” por la UCLM. Lafuente cuenta con proyecciones en  México DF (Museo Ex-Teresa),  Coimbra (Fonlad Festival de Arte Digital) y Madrid (La Casa Encendida, Alcalá 31 Artmadrid, Festival PROYECTOR), entre otros.

Presenta: "TITILAN LOW FI"

Versos de ida y vuelta en loop, crítica y ruido. 

www.paulalafuente.com

@tachar_la

DOCUMENTACION FOTOGRÁFICA: CARLOS FELICES

IRMA OPTIMIST

"SINGULARITY"

JAIME DEL VAL/ VALJAYK/ REVERSO

"EXTINCIÓN / Técnologías del metacuerpo  - Metaformance no apta para human*s  - (Microsexos 95.3)"

NIEVES CORREA & ABEL LOUREDA

"UP/DOWN/CHARM/STRANGE/TOP/BOTTOM"

PAULA LAFUENTE

Presenta: "TITILAN LOW FI"