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jueves, 29 de agosto de 2019

PEPA 21 de septiembre de 2019


ADELAIDE MARESCA
presenta
"AMULETOS"

Foto: Adelaide Maresca

Amuletos sagrados

Mi trabajo performático trata sobre los estudios de los espacios femeninos del siglo XVII entre el Reino de Nápoles y de España. Utilizaré amuletos y rituales antiguos de mi tierra napolitana. Los siglos y las tierras se juntan en un momento específico con el fin de despertar al ser humano contemporáneo del automatismo presente. La historia, el territorio y las tradiciones nos cuentan quien somos.


Adelaide Maresca (1981, Nápoles)

Doctoranda en pintura barroca en la UBE de Barcelona, historiadora de arte napolitana, especialista en manuscritos Museo Salvador Dalí, master en Gestión del Patrimonio Cultural, stage en montaje de exposición  en el Palacio Real de Madrid, coautora del Libro "Carlos III desde Barcelona  a Nápoles" con el archivo de  la Corona de Aragón y la Sorbona de París, libro "el Filosa Mai visto" etc. Performer en muchos festivales en España (Acción Mad, Muga Caula etc) y en Italia sobre el paisaje cultural.


Facebook  : Maresca Adelaide


ELIU ALMONTE
presenta
"OPEN ARMS"


Foto: Wichai Juntavero

Asilo, tránsito, fuga, territorio, destierro, movilidad interoceánica. Los laberintos humanos que va dejando como huellas el capitalismo salvaje.

El drama de los refugiados re – contextualizado en el espacio, a través de la movilidad de un cochecito de supermercado.

www.eliualmonte.com

JORGE GALÁN
presenta
"YÓSMÖSIS"




Fotos: Diego Galán

"Donde piensas no existes, luego donde existes no piensas"
Jacques Lacan

El lenguaje siempre ha ocupado un lugar prominente en el estudio de la mente, para muchos es en las relaciones entre lenguaje y pensamiento donde se encuentra la llave para desentrañar el misterio de la mente misma. Las identidades surgen de la narración del yo, de la manera como nos representamos y somos representados. El lenguaje nos distingue, nos construye y nos comunica. Pero también nos miente y se constituye en distancia a la experiencia.

Este trabajo de arte de acción, presentado en un recorrido por diferentes estrategias artísticas que insisten en la repetición y agotamiento del lenguaje, propone la exploración de nuevas semánticas en la noción de identidad como proceso dinámico y relacional, como fluidez que se genera en la interacción social y se construye y reconstruye constantemente en los intercambios sociales, mediante procesos de negociación a lo largo de toda la vida. El conjunto de sistemas que hacen posible este intercambio de carácter existencial e identitario no es otro que el lenguaje.

También identidad y alteridad están en relación dialéctica. Por lo que podríamos tratar
alegóricamente al lenguaje como un gran filtro que distingue y separa estas tres esferas de existencia, pero un filtro permeable que comunica y que permite el intercambio -equilibrante o no-, entre el yo, el otro y los otros. Además del reconocimiento consciente del propio alegato performativo del aquí y del ahora, este trabajo de performación trata de ubicar su discurso en esta percepción ambivalente acerca del lenguaje que nos tratan de transmitir muchos pensadores y filósofos del lenguaje, además de Lacan: como un sistema constitutivo de nuestra propia construcción identitaria, nuestra lógica y nuestro mundo interior, pero también como una distancia de la experiencia y del mundo que nos rodea, distancia en la que a menudo somos construidos.

La sesión de performance está dividida en cuatro partes diferenciadas según los elementos de trabajo con el lenguaje y la esfera conceptual con la que se relacionan:

1. YO MIMÉ CONMIGO, establece una hiperexposición del signo identitario como elemento
central en la dialéctica de construcción del otro. Al mismo tiempo supone una toma de
consciencia del propio evento performativo y su evocación existencial del presente.

2. PORQUE YO LO VALGO, plantea una incursión en el mundo de la comunicación de
masas, desde una perspectiva del lenguaje publicitario como un sistema arbitrario y
unidireccional, dirigido a influir en la construcción y conducta del individuo a través de su
instrumento más efectivo: el eslógan, esa palabra o frase corta, expresiva y fácil de recordar, que a menudo consigue su quintaesencia entrando a formar parte del propio ideario colectivo con el paso del tiempo.

3. IN-MÓVIL, pretende una incursión simbólica en los estándares actuales del lenguaje,
tratando alegóricamente la influencia en las comunicación entre las personas de un elemento tan novedoso y revolucionario como está suponiendo en la actualidad el teléfono móvil o celular.

4. ME REBELO, LUEGO SOMOS, propone una presentación metafórica del estadio del
espejo de Jaques Lacan, una confrontación a la propia imagen de cada individuo, mediante un peculiar recorrido repetitivo por el sistema de pensamiento acerca de los conceptos de lenguaje e identidad.

WWW.JORGEGALAN.ES



FIESTA fin de temporada PEPA 2018 -19


lunes, 20 de mayo de 2019

PEPA 25 DE MAYO 2019




ALBA SOTO
presenta
"OVO ERECTUS"


Fotograma de la performance "Carcasa" por Alba Soto


“Se arrastran las flores y ponen huevos los árboles en bolsas de plástico, se levantan los años y nadan los pájaros sin rumbo. Ovo Erectus es un ritual pagano, que trabaja desde lo aparentemente absurdo, para atraer la fertilidad en todas sus vertientes: creatividad, crecimiento y reproducción. Algunas teorías explican como la erupción del volcán del lago de Toba provocó la casi extinción del homo erectus; los más fuertes sobrevivieron debido a su capacidad de adaptación. Algo similiar y pequeño, del tamaño de un huevo, acaba de acontecer.”

MAGALI REALES
presenta
"EXPEDICIÓN DORADA"

Foto: Sylvie Duran Rueda
Sobre la expedición dorada.

Las acciones planteadas como una forma de reconocimiento de otros planos de conciencia, en un gesto de reconciliación con un elemento que está proporcionándonos el aliento, no puede estar más que vivo, sensible... un hilo comunicante, donde el performance es el médium;, desencadenar un pie a tierra que no significa sólo el pisarla como en sintonizar con un cierto ritmo donde la nota sea -la gratitud-. La expedición y sus "semillas" podrán viajar de aquí en adelante siguiendo su conteo…


MARÍA D. ALBA
presenta
“DEJAR IR”

Con la colaboración de Silvia Domínguez (actriz)


Foto: María D. Alba

María D. Alba. Nacida en Toledo, 1980. Conocida también como La Pucelle. Creadora multidisciplinar. Ha recorrido diversos países formándose en artes plásticas y escénicas: Inglaterra, Francia, Marruecos, Bulgaria, Italia, etc. Licenciada en Bellas Artes, Doctorado, Máster y diversos cursos aplicados. Cofundadora de ARTEA, Órbita e INTACT Ciberculture, colaboradora en FemLink y miembro del CDN (Laboratorio Rivas Cherif). Participa en iniciativas como Tres en Suma, Ellas Crean, Miradas de Mujeres, AlacOA, TRART, etc. Actualmente reside en Madrid y combina su actividad pictórica con intervenciones en el ámbito teatral y eventos nacionales e internacionales.

www.mariadalba.com

MARÍA TAMARIT
presenta
"SOLÍA CREER QUE PODÍA CANTAR"

Foto: Fabrizio Barra

Maria  Tamarit. Respiró por primera vez en Noviembre-1994-, scorpiana, tiene casi 25. Baila desde que puede recordar, aunque su concepción de lo que esto supone ha ido cambiando sobre la marcha.  El equilibrio lo encuentra mejor en MOVIMIENTO. Estudió Bellas Artes en la UPV - València. Se graduó en 2016. ARTISTA! Le marcó la asignatura de PERFORMANCE con Bartolomé. Desde 2015 crea sus propias obras. También disfruta creando en COLECTIVO. No sabía que era POESÍA lo que hacía hasta que intentó explicarlo con palabras.  Sus infinitas ganas de mover dentro  la llevaron al Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. CONTEMPORÁNEA. Trató de mover lo inconservable y aprendió que todo lo que es capaz de mover un cuerpo, és, INFINITO. Desde entonces puede decir que es BAILARINA. Su inquietud la llevó a personas y ESPACIOS  en Barcelona,  Ámsterdam, entre otros muchos lugares. FEMINISTA. Cree en la magia y se cuestiona su condición ESPIRITUAL. Ahora trata de vivir en Madrid y  de INVESTIGAR en el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM. 

Sobre el trabajo
El cuerpo como vía de ¿escape?o¿encuentro? , como canal, como escritura. El movimiento como única posibilidad. El ritmo como pulso y potencia, como base y superficie, como respiración. El desnudo como materia. La sexualidad como motor. Reflejos y relaciones entre, objeto-espacio-cuerpo . Me pregunto:
¿Dónde está mi voz? ¿En qué otras me puedo encontrar? 

VÍCTOR RIPOLL
presenta
ROMÁNTICO (Ascenso y caída comisariada de la emergencia artística)


Foto: Víctor Ripoll

Frente al acto artístico uno se plantea numerosas cuestiones, frente al mercado del arte uno se plantea numerosas dudas, amor-odio por partes iguales, deseos de formar parte de él pero a la vez con ilusión de permanecer en los libres márgenes. Dicotomías que se traducen en el viejo juego de deshojar margaritas, ME QUIERE / NO ME QUIERE. Anhelos, ensueños, realidades, miserias, esfuerzos, trampas, pesadillas, idealizaciones, amor, arte, no arte, fuera, dentro.


domingo, 12 de mayo de 2019

PEPA en el MUSEO VOSTELL MALPARTIDA 2019



ANALIA BELTRÁN I JANÉS
presenta
"RERUM NATURA"

Foto: Patrick Morarescu

"Rerum natura" significa, en latín, el conjunto de la Naturaleza incluyendo los humanos quienes, desde nuestros orígenes, nos hemos afanado en destruir todo lo demás. La performance se basa en mis reflexiones sobre la Naturaleza y en mis recuerdos de infancia, cuando más tiempo pasé en el entorno natural y también cuando empecé a observar con asombro lo que me rodeaba.

YOLANDA PÉREZ HERRERAS
presenta

Foto: Abel Loureda

Por el intelecto aprendemos, razonamos, decidimos… construimos una realidad; por la acción, la realidad se desmorona para hacer espacio a lo impensado.
Nube que no descarga agua, horizonte que se toca con los dedos, cúspide que se siente en los pies desde el valle que la contempla, océano abarcable con miembros imaginados. Piel de luz, piel de sombra, piel de pieles.

By the intellect we learn, reason, decide ... we build a reality; by action, reality collapses to make room for the unthinkable.
Cloud that does not discharge water, horizon that is touched with the fingers, peak that is felt in the feet from the valley that contemplates it, ocean embraceable with imagined members. Skin of light, skin of shadow, skin of skins.


SUSANA SK
presenta
"EL PINCHO Y LA CEBOLLA"

Partir del centro húmedo y oloroso.
Piel crece sobre la fractura abierta, escudos sobre grietas (quisiera kintsukuroi) que no hacen sino encerrar y equivocar el sentido, conformando/deformando un ser que aumenta su peso y directamente su caída.

(¿no estamos aquí para esto?)

De igual manera y a ritmo proporcional, la mente-norte envejece sabiamente, se pretende, anclada a un eje central que atraviesa desde el sexo, abre la espina dorsal, recorre generoso el cerebro y culmina en la punta de cada cabello.

Y culmina lo que no se ve.

Os lo enseño: fresco, crudo, blanco y pequeño.


Foto: Abel Loureda

GUADALUPE NEVES
presenta
"TIEMPO AL TIEMPO"

La tierra, el viento, el sol y  la lluvia.   El encuentro con lo más primario de nosotros como seres vivos, como seres vulnerables frente al dolor, la pérdida y el tiempo. El reencuentro con nuestra capacidad de amar y  odiar.




DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA DE CARLOS FELICES
(pinchar sobre la foto para ampliar)

ANALIA BELTRÁN I JANÉS 
"RERUM NATURA"





















YOLANDA PÉREZ HERRERAS






















SUSANA SK
"EL PINCHO Y LA CEBOLLA"
















GUADALUPE NEVES
"TIEMPO AL TIEMPO"