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jueves, 1 de diciembre de 2022

miércoles, 19 de octubre de 2022

PEPA octubre 2022



FRANZISCA SIEGRIST

Foto de la artista

Franzisca Siegrist (1984). Artista visual. Nació en Suiza, creció en Canarias (La Palma) y tiene su base principal en Noruega. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (2008). Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia (2010). Su obra se centra en lo preformativo, creando performances en vivo, instalaciones, videos y fotografías. Ha mostrado su trabajo en numerosos países Europeos, en EE.UU., Singapur, Tailandia y China. 

Presenta: Δx=xf−x0 (desplazamiento)”

Mi trabajo se centra en temáticas como el hogar, la identidad y el sentido de pertenencia en su perspectiva más amplia, haciéndome preguntas que están relacionadas con mis antecedentes, la vida cotidiana y cómo estas reflejan aspectos específicos de la sociedad en la que vivimos.

Δx=xf−x0 es la fórmula utilizada en física para definir el concepto de desplazamiento. Se denomina desplazamiento al cambio de posición que experimenta un cuerpo, desde un punto inicial A, hasta un punto final B, a través del movimiento.

www.franzisca-siegrist.com 

@franzisca_siegrist

JUDIT CHULIÀ ORDUÑA – HINA VAGINA


Palau-solità i Plegamans, Barcelona 1994

Soy una artista multidisciplinar que centro mi práctica en problemáticas contemporáneas a través de la pintura, la instalación artística, el vídeo y la performance. En muchas ocasiones he traído la performance al mundo rural en diferentes actos feministas. He participado en numerosas exposiciones colectivas en Barcelona, Madrid y Paris.

Presenta: “La piel”

Actualmente trabajo en la simbiosis que se da entre performance, video, el mundo rural, la cotidianidad, el cuerpo y las relaciones íntimas sociales. En la pieza “La piel” utilizo mi piel como máscara del cuerpo, conecto sus similitudes con la piel humana, dejando expuesta otra piel explotada, mercantilizada, sometida y violentada, igual que el consumo del animal y al mismo cuerpo humano.

www.instagram.com/hina.vagina

www.vimeo.com/hinavagina

VIRGINIA JORDÁ

Foto: Irene Arango


Presenta: (No) es fácil”

La obra de Virginia Jordá está marcada por sus experiencias personales como persona adoptada, mostrando predilección por las vivencias del pasado y por cómo éstas nos forman como individuos únicos. En sus últimos trabajos se centra en temas como la búsqueda de identidad, los vínculos afectivos y la violencia sexual siendo uno de sus objetivos dar visibilidad a temas que en muchas ocasiones permanecen a la sombra de la sociedad. A lo largo de su carrera se ha especializado en cerámica artística y en el arte de acción o performance art. Medios con los que ha encontrado el lenguaje que más se adecúa a su forma de sentir y presentar conceptos como la fragilidad, el vacío y las cicatrices en la materia.

https://www.virginiajorda.com 

https://www.facebook.com/virginia.jorda.art 

@virginia.jorda

KAMIL GUENATRI

Foto: Toulouse - Jérôme Carrié 

Nacido en Argelia en 1984, vive y trabaja en Francia. Estudió ingeniería de sistemas y luego, en 2009, se unió al estudio de poesía y artes escénicas de la Universidad Mirail. Desde 2010 presenta varias performances, exposiciones multimedia, entre ellas The Regional Contemporary Art Fund – Les Abattoirs en Toulouse, el Mes Internacional del Arte de Performance en Berlín y otros festivales internacionales en España, Inglaterra, Suiza, Portugal, República Checa, Polonia, Colombia. y Estados Unidos.

Presenta: “COLORIS CORPUS #0”

Un diálogo entre el cuerpo y el color como elemento físico en sustancia material o simbólica. En este ciclo trato de explorar un lenguaje cromático de objetos y acciones creando secuencias en situaciones dispuestas en oposición y complementariedad. De esta forma, el cuerpo se fusiona y la experiencia con el público se convierte en un adorno de patrones.

Kamil-guenatri.fr


DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA:

CARLOS FELICES
(Click sobre la foto para ampliar)

VIRGINIA JORDÁ
(No) es fácil”












JUDIT CHULIÀ ORDUÑA – HINA VAGINA
“La piel”











FRANZISCA SIEGRIST
Δx=xf−x0 (desplazamiento)”











KAMIL GUENATRI
“COLORIS CORPUS #0”






















 

lunes, 27 de junio de 2022

PEPA julio 2022

 



JOAQUÍN ARTIME
Foto: Raquel Pina

Joaquín Artime Artista visual. Vive y trabaja en Valencia. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna con Premio Extraordinario Fin de Carrera (2007). Máster en Producción Artística (2016) Doctor en Arte: Investigación y Producción en 2021 por la Universitat Politècnica de Valencia. Becario FPI de 2017 a 2020.

Ha expuesto en Madrid, Barcelona, Bruselas, Londres, Colonia, Turín, Biela y Valencia.

Presenta: "Tranx"

Los temas que abordo fluctúan por las distintas problemáticas que me atraviesan. Cuerpo, memoria, lenguaje, identidad queer, apropiación, referentes, libros... A través de la lectura, reinterpreto los textos, volviendo continuamente a la escritura o la oratoria, poniendo especial cuidado en la elección de los materiales que uso. Mis proyectos acaban adoptando la forma de instalaciones y performances, donde se manifiestan lo efímero y la imposibilidad de conservación.

www.joaquinartime.com

https://www.facebook.com/JoaquinArtime/

@joaquinartime


MANUEL DE MARCO


Manuel De Marco was born in Udine, northern Italy, in 1987. In 2014 he obtained the Industrial Design Degree at the prestigious IUAV University located on the hearth of Venice. His art was exhibited in various exhibitions, both solo and collective, all around the world (from Italy to Turkey to Hong-Kong). The artist express himself with paintings and video-performances. He’s currently based in Milan.

Presenta: "Existential physics"

Manuel De Marco's artistic research starts from the body and its relation with the surrounding space. The reflection that arises from his work is always based on the comparison between his presence as an individual in the world and the world itself, seen as otherness. An attempt to gain space through movement to stand out, but at the same time become part of the whole, in the constant change of existence.


RAÚL DÍAZ-OBREGÓN

Foto: Ana Matey

Nazco, vivo, estudio y trabajo en Madrid, con flirteos de formación en Reino Unido y Alemania. Salto del dibujo a la pintura y de esta, al video. Las disciplinas y los temas se entremezclan hasta incorporar dinámicas expresivas que interrelacione varias disciplinas. Llevo muchos años muy cómodo con las acciones, performances, instalaciones e intervenciones participativas, mixtas y cruzadas.  

Presenta: "Cosidos"

Intervención participativa en comunión con el público asistente y con el espacio ABM Confecciones,  en el que se propone realizar un tejido común entre los asistentes y las ropas que posean o que encuentren en el espacio. Tejido de organizaciones creadoras, expositoras, colaboradoras, financiadoras que potencian un cambio social a través del arte, la ecología, el reciclado y la educación social.  

https://rauldiazobregoncruzado.blogspot.com

La acción “cosidos” se realizará gracias a la colaboración y financiación de: Pepa, ABM confecciones, Altrapo Lab, RecuMadrid, MINECO (Agencia Estatal de Investigación [PID2020-112964RB-I00 / AEI / 10.13039/501100011033]), ODAS (Observatorio sobre la Didáctica de las Artes), GIDC-ODAS (Grupo de Innovación Docente Consolidado de la Universidad de Barcelona), Industrial design 4 Human (EELISA) y ETSIDI

Raúl Díaz-Obregón Cruzado
rauldiazobregonc@gmail.com


MANUEL LÓPEZ
Foto: Joaquín Artime

Manuel López (Arrecife, 1992) vive y trabaja en Valencia. Su práctica explora las intersecciones entre cuerpo y contexto a través del arte de acción. Graduado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV), Máster en Artes Visuales y Multimedia por la UPV, y Técnico Profesional de Música por el Conservatorio Josep Climent de Oliva. Su trabajo ha sido presentado en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos, India e Irán.

Presenta: "Entre el sonido y el silencio"

Un gesto atrapado por la gravedad modula el ritmo de una música de audición interna, que no suena ni calla, esclava del movimiento, que toma aliento en el vaivén de los espacios intermedios, dónde se entrecruzan tiempos paralelos, y que no llega más allá de ninguna parte. 

www.manuellopez.info