P.E.P.A. Pequeño Evento de Performance Art: 2024

martes, 26 de noviembre de 2024

PEPA noviembre 2024 Mallorca

LETICIA MARIA/ HOURIA

Leticia Maria es artista visual & video performer residente en Mallorca, su trabajo explora la corporalidad de los estereotipos, las conductas sociales y lo cotidiano mediante escenas donde lo absurdo y lo sublime conviven. Su obra se ha mostrado en festivales, ferias y museo internacionales y en de Mallorca.

Houria es artista cuyo trabajo abarca la cerámica, el ámbito social y la performance. Sus obras exploran la relación entre cuerpo y entorno natural, integrando el sonido y los elementos naturales del propio espacio. A través de experiencias sensoriales y reflexivas, involucra al público y resalta la conexión humana con el medio ambiente.

Presentan:

"ZONA DE CONFORT"

La performance "Zona de confort" de Maria/Houria, para P.E.P.A. invita a reflexionar sobre la condición humana, la naturaleza, la adaptación en el espacio y el papel del confort en las relaciones interpersonales. Incorpora el objeto y los elementos del paisaje en la acción, explorando cómo el cuerpo interactúa con el entorno y teje relaciones entre cuerpo, objeto y espacio.

https://superleticiamaria.wixsite.com/leticiamaria

Fb: Leticia Maria

@superleticiamaria

PARSA KAMEHKHOSH

Parsa Kamehkhosh is a Finland-based artist and designer primarily focused on performance art. He holds an MA in Visual Culture and Contemporary Art from Aalto University. His work has been presented across Europe and West Asia, including recent solo exhibitions at Titanik Gallery (FI) and Azad Gallery (IR), as well as performances at festivals such as the New Performance Turku Biennale, Starptelpa Festival, Performance Club at Kunsthalle Seinäjoki, and The Other Side Performance Art Festival. Residencies at Tokyo Arts and Space and HIAP Helsinki have further enriched his practice, supported by grants from the Finnish Cultural Foundation and Kone Foundation. In 2024, Parsa co-founded and co-curated The Other Side Performance Art Platform.

Presents:

"UNTITLED"

Parsa Kamehkhosh is a performance artist and designer currently residing in Vantaa, Finland. His practice explores the matter of “being in the world” in the context of the interaction between daily life and the notion of life on the existential level. He often employs objects and materials as manifestations of contemporary human everyday aesthetics and concerns various narratives that define the position of humans in the universe and beyond. His works maneuver on the borders of the inner and external worlds, natural and supernatural, seen and unseen.

Website: https://parsa-kamehkhosh.com/

Instagram: https://www.instagram.com/parsa.kamehkhosh/

Facebook: https://www.facebook.com/parsa.kamehkhosh/

VICTORIA GARCIA MASDEU

Victoria García Masdeu, artista visual multidisciplinar, artererapeuta, licenciada en Bellas Artes en Barcelona.

Nacida y afincada en Mallorca. Trabajo con diferentes lenguajes: dibujo, pintura, fotografía, instalación, y performance, poniendo el medio al servicio de aquello narrado. Mi obra oscila entre el trabajo introspectivo y el vínculo con lo externo, explorando las relaciones entre el individuo y lo colectivo.

Presenta:

"ESPERA"

Indago en el alma humana, en un acto de autoexploración desde la curiosidad y la observación de mi misma. Explorar el ser, el hacer, y la relación con el entorno, para descubrir aquéllo que no es visible, el inconsciente que se deja traslucir en la expresión creativa, más allá de todo raciocinio.

@victoriagmasdeu

sábado, 16 de marzo de 2024

PEPA marzo 2024

Sandra Corrigan Breathnach

Foto: Jordan Hutchings

Sandra Corrigan Breathnach is an Interdisciplinary artist and curator working mainly in Performance Art, her practice includes elements of Sculpture, Drawing, Photography, Video and Sound. Corrigan-Breathnach's work has been exhibited and published both nationally and internationally. Corrigan-Breathnach has received funding from the Arts Council of Ireland, Culture Ireland & Creative Ireland.

Presenta:

"Within"

'Within' is a new work by Sandra Corrigan Breathnach, this piece will focus on balance within, through physical and meta-physical connection.

Mónica Mura

Foto: Mónica Mura

Monica Mura (Cagliari, 1979). Artista interdisciplinar y activista. Su trabajo analiza las relaciones entre memorias, géneros e identidades teniendo como punto de partida su investigación sobre los paradigmas de poder y control social y político, en el ámbito de lo íntimo, lo privado y lo público. Su obra se ha visto en Museo Thyssen-Bornemisza, ARCO Madrid, JUSTMAD, Sala Alcalá 31, Museo Vostell Malpartida, CGAC, Museo Centro Gaiàs, Bienal de Arte de Cerveira, Sala Dogana-Palazzo Ducale Génova, Fiber Art Sardegna, MIA Anywhere Dubái.

Presenta:

"DAMNATIO MEMORIAE. Iconoclastia Vol.1"

Performance sonora realizada con un micrófono de contacto, un amplificador portátil de guitarra, un viejo Misal de primera comunión, pigmentos dorados y un pincel. Se trata de un acto subversivo* en el que la artista quiere romper el orden establecido rechazando la autoridad, las normas y los modelos. Para hacerlo recupera y se apropia de una de las prácticas de la antigua Roma consistente en condenar el recuerdo de un enemigo del Estado tras su muerte. En su trabajo Mura utiliza el oro como símbolo de resiliencia y resistencia al poder impuesto.

* iconoclastia (del griego bizantino εἰκονοκλασία eikonoklasía, "ruptura de imágenes")rechazo a las imágenes religiosas.

Mónica Aranegui

Mónica Aranegui es artista visual. Abarca múltiples lenguajes, desde la fotografía al arte procesual. Licenciada en Psicología (UNED, 2006), Doctora en Bellas Artes (UCM, 2015), Máster en Fotografía documental y creativa (EFTI, 2006). Reflexiona, en muchas de sus obras, sobre la identidad, la construcción de memorias y la transversalidad del arte; citamos alguna de sus últimas obras: “Anidará” (museo MARCO, Vigo, 2020), “Identidad(es)” (Museo La Neomudejar, 2023), “De-collage” (Museo Vostell, Cáceres, 2023), “(in)corporar” (Museu Enric Monjo, Barcelona, 2024), etc. La calidad y amplitud de su actividad profesional como artista se ha visto refrendada por dieciocho exposiciones individuales y un sinnúmero de colectivas, así como por importantes premios.

Presenta:

"Ruta de evacuación"

¿Qué pasa con nuestros libros cuando morimos? Con esta pregunta comienza una performance en la que se reflexiona sobre la huella que dejamos, la trascendencia más allá de nuestra existencia efímera. Una biblioteca habla sobre una persona, sus pensamientos, conocimientos e ideas.

Y, a la vez, con el legado que nos llega: las historias y genealogías, lo oculto de lo que no se habla o se silencia. Los libros son, en este caso, el elemento simbólico portador de todo ello. La palabra descontextualizada que genera un nuevo espacio. El juego como ruta de evacuación.

martes, 16 de enero de 2024

PEPA celebración 6º aniversario enero 2024

¡Pequeño Evento de Performance Art, PEPA cumple 6 años y hay que celebrarlo!

El primer PEPA tuvo lugar el 20 de enero de 2018 y desde entonces han pasado por él un total de 115 artistas, de los cuales 70 han sido mujeres. ¡Hemos cumplido con creces con la paridad!

PEPA ha acogido a artistas de 15 nacionalidades distintas, de todas las edades, desde los 18 a los 80 años.

Nos hemos esforzado en ser un evento colaborativo, inclusivo, feminista, fresco e innovador y todo ello de forma completamente independiente, aunque hemos colaborado con 15 instituciones de distintos países y hemos recibido el apoyo de muchos espacios independientes, que han creído en el proyecto y a quienes estamos profundamente agradecidos.

No todo ha sido un camino de rosas. No obstante, ha sido posible llegar aquí gracias al esfuerzo y la pasión de un grupo de personas comprometidas que creen en el arte y en el afecto y que, desinteresadamente, han ayudado a difundir el Arte de Acción.

Sin todas ellas no hubiéramos logrado llegar hasta aquí.

Por todo esto: ¡GRACIAS!

PRESENTACIÓN POR LA CURADORA

ANALÍA BELTRÁN I JANÉS