PEPA noviembre 2024 Mallorca

LETICIA MARIA/ HOURIA

Leticia Maria es artista visual & video performer residente en Mallorca, su trabajo explora la corporalidad de los estereotipos, las conductas sociales y lo cotidiano mediante escenas donde lo absurdo y lo sublime conviven. Su obra se ha mostrado en festivales, ferias y museo internacionales y en de Mallorca.

Houria es artista cuyo trabajo abarca la cerámica, el ámbito social y la performance. Sus obras exploran la relación entre cuerpo y entorno natural, integrando el sonido y los elementos naturales del propio espacio. A través de experiencias sensoriales y reflexivas, involucra al público y resalta la conexión humana con el medio ambiente.

Presentan:

"ZONA DE CONFORT"

La performance "Zona de confort" de Maria/Houria, para P.E.P.A. invita a reflexionar sobre la condición humana, la naturaleza, la adaptación en el espacio y el papel del confort en las relaciones interpersonales. Incorpora el objeto y los elementos del paisaje en la acción, explorando cómo el cuerpo interactúa con el entorno y teje relaciones entre cuerpo, objeto y espacio.

https://superleticiamaria.wixsite.com/leticiamaria 

Fb: Leticia Maria        

@superleticiamaria

PARSA KAMEHKHOSH

Parsa Kamehkhosh is a Finland-based artist and designer primarily focused on performance art. He holds an MA in Visual Culture and Contemporary Art from Aalto University. His work has been presented across Europe and West Asia, including recent solo exhibitions at Titanik Gallery (FI) and Azad Gallery (IR), as well as performances at festivals such as the New Performance Turku Biennale, Starptelpa Festival, Performance Club at Kunsthalle Seinäjoki, and The Other Side Performance Art Festival. Residencies at Tokyo Arts and Space and HIAP Helsinki have further enriched his practice, supported by grants from the Finnish Cultural Foundation and Kone Foundation. In 2024, Parsa co-founded and co-curated The Other Side Performance Art Platform.

Presents:

"UNTITLED"

Parsa Kamehkhosh is a performance artist and designer currently residing in Vantaa, Finland. His practice explores the matter of “being in the world” in the context of the interaction between daily life and the notion of life on the existential level. He often employs objects and materials as manifestations of contemporary human everyday aesthetics and concerns various narratives that define the position of humans in the universe and beyond. His works maneuver on the borders of the inner and external worlds, natural and supernatural, seen and unseen.

Website: https://parsa-kamehkhosh.com/

Instagram: https://www.instagram.com/parsa.kamehkhosh/

Facebook: https://www.facebook.com/parsa.kamehkhosh/

VICTORIA GARCIA MASDEU

Victoria García Masdeu, artista visual multidisciplinar, artererapeuta, licenciada en Bellas Artes en Barcelona.

Nacida y afincada en Mallorca. Trabajo con diferentes lenguajes: dibujo, pintura, fotografía, instalación, y performance, poniendo el medio al servicio de aquello narrado. Mi obra oscila entre el trabajo introspectivo y el vínculo con lo externo, explorando las relaciones entre el individuo y lo colectivo.

Presenta:

"ESPERA"

Indago en el alma humana, en un acto de autoexploración desde la curiosidad y la observación de mi misma. Explorar el ser, el hacer, y la relación con el entorno, para descubrir aquéllo que no es visible, el inconsciente que se deja traslucir en la expresión creativa, más allá de todo raciocinio. 

@victoriagmasdeu

 

PEPA septiembre 2024

 

PEPA junio 2024

 

The air we share Madrid

 

PEPA marzo 2024

 

Sandra Corrigan Breathnach

Foto: Jordan Hutchings

Sandra Corrigan Breathnach is an Interdisciplinary artist and curator working mainly in Performance Art, her practice includes elements of Sculpture, Drawing, Photography, Video and Sound. Corrigan-Breathnach's work has been exhibited and published both nationally and internationally. Corrigan-Breathnach has received funding from the Arts Council of Ireland, Culture Ireland & Creative Ireland.

Presenta:

"Within"

'Within' is a new work by Sandra Corrigan Breathnach, this piece will focus on balance within, through physical and meta-physical connection.

Mónica Mura

Foto: Mónica Mura

Monica Mura (Cagliari, 1979). Artista interdisciplinar y activista. Su trabajo analiza las relaciones entre memorias, géneros e identidades teniendo como punto de partida su investigación sobre los paradigmas de poder y control social y político, en el ámbito de lo íntimo, lo privado y lo público.  Su obra se ha visto en Museo Thyssen-Bornemisza, ARCO Madrid, JUSTMAD, Sala Alcalá 31, Museo Vostell Malpartida, CGAC, Museo Centro Gaiàs, Bienal de Arte de Cerveira, Sala Dogana-Palazzo Ducale Génova, Fiber Art Sardegna, MIA Anywhere Dubái.

Presenta:

"DAMNATIO MEMORIAE. Iconoclastia Vol.1"

Performance sonora realizada con un micrófono de contacto, un amplificador portátil de guitarra, un viejo Misal de primera comunión, pigmentos dorados y un pincel. Se trata de un acto subversivo* en el que la artista quiere romper el orden establecido rechazando la autoridad, las normas y los modelos. Para hacerlo recupera y se apropia de una de las prácticas de la antigua Roma consistente en condenar el recuerdo de un enemigo del Estado tras su muerte. En su trabajo Mura utiliza el oro como símbolo de resiliencia y resistencia al poder impuesto.

* iconoclastia (del griego bizantino εἰκονοκλασία eikonoklasía, "ruptura de imágenes") rechazo a las imágenes religiosas. 

 

Mónica Aranegui

Mónica Aranegui es artista visual. Abarca múltiples lenguajes, desde la fotografía al arte procesual. Licenciada en Psicología (UNED, 2006), Doctora en Bellas Artes (UCM, 2015), Máster en Fotografía documental y creativa (EFTI, 2006). Reflexiona, en muchas de sus obras, sobre la identidad, la construcción de memorias y la transversalidad del arte; citamos alguna de sus últimas obras: “Anidará” (museo MARCO, Vigo, 2020), “Identidad(es)” (Museo La Neomudejar, 2023), “De-collage” (Museo Vostell, Cáceres, 2023), “(in)corporar” (Museu Enric Monjo, Barcelona, 2024), etc. La calidad y amplitud de su actividad profesional como artista se ha visto refrendada por dieciocho exposiciones individuales y un sinnúmero de colectivas, así como por importantes premios.

Presenta:

"Ruta de evacuación"

¿Qué pasa con nuestros libros cuando morimos? Con esta pregunta comienza una performance en la que se reflexiona sobre la huella que dejamos, la trascendencia más allá de nuestra existencia efímera. Una biblioteca habla sobre una persona, sus pensamientos, conocimientos e ideas.

Y, a la vez, con el legado que nos llega: las historias y genealogías, lo oculto de lo que no se habla o se silencia.  Los libros son, en este caso, el elemento simbólico portador de todo ello. La palabra descontextualizada que genera un nuevo espacio. El juego como ruta de evacuación.

PEPA celebración 6º aniversario enero 2024

¡Pequeño Evento de Performance Art, PEPA cumple 6 años y hay que celebrarlo!

El primer PEPA tuvo lugar el 20 de enero de 2018 y desde entonces han pasado por él un total de 115 artistas, de los cuales 70 han sido mujeres. ¡Hemos cumplido con creces con la paridad!

PEPA ha acogido a artistas de 15 nacionalidades distintas, de todas las edades, desde los 18 a los 80 años.

Nos hemos esforzado en ser un evento colaborativo, inclusivo, feminista, fresco e innovador y todo ello de forma completamente independiente, aunque hemos colaborado con 15 instituciones de distintos países y hemos recibido el apoyo de muchos espacios independientes, que han creído en el proyecto y a quienes estamos profundamente agradecidos.

No todo ha sido un camino de rosas. No obstante, ha sido posible llegar aquí gracias al esfuerzo y la pasión de un grupo de personas comprometidas que creen en el arte y en el afecto y que, desinteresadamente, han ayudado a difundir el Arte de Acción. 

Sin todas ellas no hubiéramos logrado llegar hasta aquí. 

Por todo esto: ¡GRACIAS!

PRESENTACIÓN POR LA CURADORA

ANALÍA BELTRÁN I JANÉS

CARLOS FELICES

"Crónica de un genocidio"

VIRGINIA JORDÁ Y JUDITH CHULIÁ ORDUÑA

"Brindis"

CLARA ARS MÁGICA

"Hilo, verdad o atrevimiento"

JOAN CASELLAS

"180 segundos"

ALINE PART

"Planeta Tierra"

FAUSTO GROSSI

"Fausto Grossi"

JORGE GALÁN

"¿Estoy siendo Jorge Galán?"

VICTOR RIPOLL

"Verdad/mentira"

MARÍA VALLINA

"La letra con sangre entra"

GIUSEPPE DOMÍNGUEZ

"Me lavo las manos"

SPIKE MCLARRITY

"Be the person you were meant to be"

JOAQUÍN ARTIME

"Falocentrismo"

ISABEL LEÓN Y MARIO MONTOYA

"No con cualquiera"

ALBERTO MONREAL Y LUČKA CENTA

"Siente"

VERÓNICA PEÑA

"Raw-r"

CONJUNTAS PRYCTS

"Consciente - Preconsciente - Inconsciente"

DAVID SEBASTIÁN LÓPEZ RESTREPO

"Esta vida es un martirio"

EBBA ROHWEDER, SILVIA RENESES Y LUÍS ELORRIAGA

"El grito exhalado. Enero 2024"

LILIAN FREI

"6 Mandamientos"

SOFIA MISMA

"El beso"

PEPE MURCIEGO

"Viva la Pepa"

NIEVES CORREA Y ABEL LOUREDA

"Follow the leader"

DANIEL CHARQUERO

"Viaje sonoro bailable"

 

PEPA junio 2023 BINIMAR, Mallorca

 

ANALIA BELTRÁN I JANÉS

Foto: Elisa Miravalles

Analía Beltrán i Janés es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Artista multimedia, desde 2001 centra su actividad en el Arte de Acción. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su trabajo en arte de acción parte de la necesidad de eliminar el objeto artístico con el fin de tener un intercambio directo con el público que, en muchos casos, participa en sus performances. En sus piezas persigue la simplicidad, usando objetos corrientes pero llenos de carga simbólica. Espera que su trabajo provoque determinados sentimientos, incluso en aquellos que no están familiarizados con las referencias artísticas utilizadas; existiendo, además, un segundo nivel de lectura más complejo para personas iniciadas. 

Presenta: "No place #2"

En esta pieza la artista trabaja varios conceptos superpuestos relacionados con el espacio en el que se realiza la acción, en la que el lugar cobra una especial relevancia. Como suele ser habitual,  hace multiples referencia a cuentos infantiles y lugares mágicos. Trata varios temas recurrentes en su obra: El sentirse atrapado en un lugar inseguro y la obligación de enfrentarse a los propios temores.

https://analiabeltranijanes.es/

http://analiabeltran.blogspot.com/

https://www.facebook.com/analia.beltran

Instagram: @analia_beltranijanes

https://www.youtube.com/channel/UCYpuFH1r8bITW5Pq4SBoPAg

ANDREA CRUZ

Foto: Mathias Rhummler

"Desarrollo mi obra alredor de la escena contemporánea, los elementos con los cuales elaboro mis piezas son altamente fundibles y se contaminan entre sí creando una experiencia estética con un sello perdonañ, que intento que transcienda por su contenido y forma y deje en el espectador una sensación de viaje, movimiento, sacudida."

Presenta: "Anima_l"

Anima_les de naturaleza salvaje se instalan en el imaginario detenido, mi cuerpo sigue revisando los prados y el bosque desde una atávica existencia. Qué animal me habitó en el sueño más profundo? Qué desgarro perduró en la herida?

https://www.facebook.com/AndreaCruzCompany/

@andreacruzcompany

MARIO MONTOYA

Foto: Nipaf, Tokio, Japón

Mario Montoya Cádiz (1989). Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia con especialidad en Arte de Acción. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones internacionales en este campo y ha presentado su obra de forma internacional en España, Alemania, Israel, Japón, Italia, Ucrania, Grecia, Francia, Corea, México y Estados Unidos, entre otros. 

De forma paralela a su práctica y experimentación artística, M.Montoya ha sido profesor y de la especialidad Cuerpo/espacio en el Master de PerformanceArt de la HLKI Univertity, también es codirector y fundador junto a Lorena Izquierdo de la plataforma artística Diáleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado de proyectos culturales centrados en la experimentación, investigación y exposición de la performanceArt y las artes efímeras, entre los que se encuentran; el Programa de Formación Internacional de Artes Intermedias FORMA-TEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia; las Jornadas de Arte de Acción - Sobre la resistencia; AcciónLAB, Los Encuentros Internacionales de PerformanceArt de La Mutant Sala de Artes Vivas; ESCUCHA!Valencia la Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora o FaireCorps - Congreso Europeo de las Pedagogías del cuerpo, entre otros proyectos y actividades.

Presenta: "Predicciones 4. (Sobre la atracción al vacío)"

Esta obra pertenece al proyecto de “predicciones” alojadas dentro de la investigación - sobre la atracción al vacío, un conjunto de obras y teorías que desarrollan métodos y prácticas performativas descentralizadas del acto creativo, desarrollando herramientas compositivas a partir de la fragmentación del movimiento y del espacio/tiempo. 

Predicciones: Propone el desarrollo de una creación performativa focalizada en la experimentación y composición del instante anterior y posterior de una acción, proponiendo una cadena de intervalos y transiciones como la principal materia creadora y generadora de ideas - a la búsqueda del silencio entre las cosas.

@mariomontoya.oficial

NATALIA LÓPEZ SANTA CRUZ

Natalia López Santa Cruz empezó a bailar ballet clásico practicando la disciplina de los 6 a los 17 años. Desarrollandose a su vez en Danza Jazz y  Contemporánea. Su formación troncal se desarrolló en Barcelona en Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática dirigida por Jessica Walker. Donde durante 10 años se formó y ejerció como actriz experimental y profesora de la misma metodología. Actualmente es artista residente en las Islas Baleares. Bailarina y performer multidisciplinar.

Desde el año 2020 participa activamente en el universo artístico, de la danza y pedagogía del movimiento en Mallorca. Durante estos últimos 3 años ha desarrollado su propia metodología “Laboratorio de movimiento orgánico”. A través de esta metodología continúa en investigación y crecimiento durante las clases e intensivos. En sus  obras fusiona el arte plástico expresivo en piezas escénicas propias y dirigidas.

Trabaja como artista independiente en colaboración constante con otros artistas de diferentes ámbitos y disciplinas, creando obras donde confluyen  diferentes artes. Afirma que su primer encuentro con la danza se originó en el útero materno, sintiendo así la danza como un estado primogénito e intrínseco como condición de vida.

Presenta: "Mujeres invisibles"

Con la temática de mujeres artistas,  y todas aquellas mujeres que por el propio género han tenido menos visibilidad en el mundo. Inspirada en Hilma Af Klint.

La visión y el cuerpo se hacen uno a través de un lenguaje que solo se canaliza en el momento presente. Así las barreras de la invisibilidad se hacen visibles a través del lenguaje que va más allá de las palabras. Donde la fuerza creativa no tiene límites. La pintura, las formas y el movimiento corporal se vuelven herramientas vivas. Pioneras por creer en 

https://www.natalialopezsantacruz.com

Instagram:

@organicmovementdance

@natyspray

@artdancecenter

DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA: RAÚL RAGEL

ANALIA BELTRÁN I JANÉS

"No place #2"

ANDREA CRUZ

"Anima_l"

MARIO MONTOYA

"Predicciones 4. (Sobre la atracción al vacío)"

NATALIA LÓPEZ SANTA CRUZ

"Mujeres invisibles"