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lunes, 18 de febrero de 2019

PEPA 22 de FEBRERO DE 2019


ELENA URUCATU y CARLOS MATÉ
presentan
"THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS"

Foto: Carlos Maté


Nuestro trabajo se interroga sobre las estrechas y ambiguas relaciones entre la realidad y la ficción. Utilizamos una variedad de medios que incluyen escultura, instalación, video, performance, arquitectura y diseño buscando ahondar en la grieta entre lo objetivo y lo subjetivo. Entre líneas, una ambigüedad o convivencia de extremos: por un lado nuestra relación con el arte y la cultura en esta era de dependencia tecnológica (los mecanismos y los sistemas que empleamos para clasificar el conocimiento en este tiempo de la sobreinformación), por otro construcciones individuales sobre ese mismo arte: obsesivos mundos interiores cargados de subjetividad que actúan como espejo de la ansiedad que se esconde en nuestra sociedad sobreracional.


Puede que la clave de nuestro trabajo sea la imposibilidad de llegar a la realidad a través de lo racional. La realidad,  así́ como el conocimiento humano se nos presenta inmensos, extraordinarios, terribles. Nos da a entender que la realidad la inventamos nosotros. A través de nuestra mente y la cultura, y sobretodo del arte, atisbamos algunas vislumbres a los que vamos dando una unidad que nos permite vivir. Con estos trabajos intentamos hablar de cómo la fuerza de la creatividad puede con todo, cómo la realidad se enrarece hasta adquirir la perturbadora cualidad de la ficción. De como el arte toma sentido al ahondar en las grietas que separan lo subjetivo de lo objetivo, lo ficticio de la realidad, lo tangible y lo imaginario, entre lo que no se ve y no se mira... y sobretodo en lo que permanece oculto. 


ADELA PICÓN
presenta
"MITNEHMEN"

Foto: Mauro Abbühl

Adela Picón, trabaja con video, pintura, instalaciones, fotografía y performance. La artista es conocida por sus intervenciones artísticas en espacios públicos. En ellas, aborda temas sociales, bajo una perspectiva crítica, cuenta con la participación del público, integrando diferentes niveles de representación y considerando a grupos sociales de diferentes culturas y puntos de vista. La artista se introduce en diferentes microcosmos, intenta superar barreras existentes, eliminar prejuicios y facilitar la comunicación. Sus proyectos suelen ser puntos de encuentro, espacios de diálogo y debates, dando protagonismo a los demás. Las características explícitas de las distintas tradiciones, culturas, religiones, de los distintos idiomas y usos sociales se quedan en un segundo plano. Al mismo tiempo sus proyectos hablan de la necesidad de cuestionar nociones como son la tradición, el pasado, la esfera pública y privada, la integración social o el sentido de comunidad. 
Texto de B.Berger

JESSICA FAIRFAX HIRST
presenta
"REFUGIO/YAHRZEIT"

Foto:Suzanne Saoub


En la antigüedad, una persona que mataba accidentalmente a alguien, para no ser asesinada por la familia de la víctima, podía refugiarse en una de las seis Ciudades del Refugio. El perpetrador sólo podía abandonar la Ciudad de Refugio de manera segura una vez que el Sumo Sacerdote hubiera muerto, ya que su muerte era vista como una expiación por la muerte accidental. Esto hacía que la Ciudad de Refugio fuera a la vez un asilo y una prisión de facto.

Hago performances, videos, instalaciones y objetos, a veces todo a la vez. Creo zonas de deformación metafóricas, las partes del cuerpo de un automóvil diseñadas para absorber la energía masiva causada por el impacto de un choque. Al igual que la ingeniería de una zona arrugada, mis trabajos crean un espacio para observar la deformación controlada, en lugar de simplemente sucumbir a la destrucción caótica. Exploran formas de redirigir y absorber las fuerzas que amenazan con aplastarnos.

In ancient times a person who accidentally killed someone could seek refuge from being themselves killed by the family of the victim in one of the six Cities of Refuge. The perpetrator could only safely leave the City of Refuge once the High Priest had died, as his death was viewed as an atonement for the accidental death. This made the City of Refuge both an asylum and a de-facto prison.

I make performances, videos, installations and objects, sometimes all at once. I create metaphoric crumple zones, the parts of a car’s body designed to absorb the massive energy caused by the impact of a crash. Like the engineering of a crumple zone, my works create a space to observe controlled deformation, rather than merely succumb to chaotic destruction. They explore ways to redirect and absorb the forces that threaten to crush us.



domingo, 17 de febrero de 2019

Documentación fotográfica de PEPA enero 2019 por JUAN ALCÓN

TOMASZ SZRAMA
"Space Between Me, Palm Leaf and Reference Point"
















SUSANA SK
"La lechera"




(Foto: Eduardo González)

(Foto: Eduardo González)

(Foto: Eduardo González)

(Foto: Eduardo González)

(Foto: Eduardo González)

(Foto: Eduardo González)

PACO JUSTICIA
"Sin fonía del caos pictórico"












LUCÍA MERCHÁN
"Duermevela (o lo único que de verdad importa)"









jueves, 10 de enero de 2019

PEPA 19 DE ENERO 2019

Photo: Jussi Virkkumaa

TOMASZ SZRAMA
presenta
"Space Between Me, Palm Leaf and Reference Point"


Photo: Tero Nauha


Tomasz Szrama shifts between multiple disciplines, including photography, video and other time-based works. Regardless of the medium, a dominant thread, common in his work is the use of his own body and methods of performance art, which he practices since 1995. Characteristic feature of his work is the use of spectators, active participation of the audience and improvisation. Such a strategy embeds his presentations into the tradition of understanding performance art as a process art, where the very moment of creation is essential. His work touches on themes of travel, trust in interpersonal relationships, and the ever present potential for personal failure.
Szrama has been regularly performing internationally in various events and festivals in Europe, Asia, Africa, North and South America.

I have chosen performance art consciously. The situation in which you, the spectators, are on one side and I am on the other suits me. I need that division in order to break it. Though everything doesn’t always go as I wish. It’s not easy.
That’s why, naturally, my performances are about uneasy interpersonal relations.



SUSANA SK
presenta
"La lechera"


Foto: Susana SK

“Soñé que León Tolstói preparaba café y tostaba pan, en silencio. Yo me asomaba por la ventana: olía a mar y sentía el nordes. Pensé en esos olores domésticos y sencillos adheridos a su ropa de trabajo y su barba. Después se fue como había aparecido: sin enterarme y dejando mil recetas y discusiones sin disfrutar.

A veces escucho cantos de Hildegard Von Bingen saliendo por la alcachofa de la ducha. Purifico y subo al máximo la temperatura del agua todo lo que puedo y debo soportar. Justo antes de terminar y notar la piel gelatina, cambio a helada y sube por mi garganta un sabor fuerte a tierra dulce que compacta el corazón transformando cada latido en caída de menhir.

Al salir, Leonard Cohen me sostiene la toalla y escuchamos punk.



Hoy vienen amigos a cenar.”
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De formación escultórica y estudios orientales, la bidimensionalidad no me satisface ni completa.
Lo privado es político. Lo animal es sagrado. Lo lírico también puede/ha de ser sucio y excretor.
Economía: economía de Tiempo, economía de Espacio, economía de Medios. “

www.susanask.com


PACO JUSTICIA
presenta
"SIN FONÍA DEL CAOS PICTÓRICO"

Foto: María Naharro

Sin Fonía del caos pictórico

Acción a tres tiempos, introducción, nudo y resultado, donde los elementos, como ropa e instrumentos de juguete, entre otros, me sirve de discurso para armonizar la pintura y el sonido,  convirtiéndose en sinfonías visual, donde la interacción del juego, el azar, dan vida a lo que vemos y escuchamos, dejando que el observador tenga el criterio de completar la sinfonía de la obra que propongo.

En la acción CosificArte, 4 fotogramas y aunque se aleje de la acción que propongo en la PEPA, me sirve de hilo conductor, para convertir en otras cosas aquello que no lo es.


LUCÍA MERCHÁN
presenta
"DUERMEVELA (O LO ÚNICO QUE DE VERDAD IMPORTA)"

 “Odio demasiado a Platón. La sombra de los monstruos proyectadas a mi alrededor,  son de dinosaurios de plástico (hecho a su vez, con restos de dinosaurios de verdad).”

En la penumbra la performer enciende la vela. Aparece vestida con pijama llevando dos estetoscopios. Uno para que el público la ausculte y otro, para auscultar al público. En ese proceso de descontextualización, se produce un proceso de pérdida de conciencia (duermevela), donde se ve obligada a encontrarse con sus auténticos anhelos. Oír que en el mundo existe alguien más. Olvidando por completo su ritmo de vida y ambiciones profesionales. Pensando como una ilusa, que solo va a encontrar  luz en esa simple acción en una vida convulsa y llena de engaños. Al final el sonido de todas las responsabilidades estúpidas que tiene a su cargo, la despierta de su sueño. Sabe que es ridículo intentar huir y trata de librarse de ellas. Para poder recordar quién es realmente (la persona a que de verdad  echa de menos)  y reírse de la situación. No le queda otra que seguir respirando.

Sobre mí:
“Una vez, un señor mayor muy sabio me dijo: - tú no te hagas mayor nunca, ¿eh?-
Supongo que como no he podido cumplirlo, me dedico hacer performances. Creo que realmente lo que importa en el mundo de la acción, es que se entra en una especie de trance que permite que tu vida sea soportable. Sabes lo que vas a hacer (a veces ni eso), porque ya lo has planeado pero dejas de ser consciente de lo que estás haciendo y simplemente lo haces. A veces ni siquiera sabes que te produce o si disfrutas con ello o no; lo haces igualmente. Dejas de ser tú y dejas de llevar el peso de tu vida. Te conviertes en algo, en una acción en sí misma y por un momento todo lo demás coexiste de otra forma. Da igual el frío, el calor, o el ruido de fondo. El mundo se para en ese momento”

Para resumir técnicamente de donde vengo: 
Joven estudiante de Bellas Artes que aún no tiene gran constancia pública de su trabajo. Aparentemente autodidacta. Pero en realidad ha pasado por tanta manos que cuesta discernir cuál de todos sus maestros ha influido más en su trayectoria actual. Se trata de una de esas accionistas que vino del dibujo y que probablemente  compagine la acción con él  durante el resto de su vida. Toda la vida metida levemente en el mundo del arte por interés propio. Con un tinte un tanto multidisciplinar (me pongo a hacer fotografía, colaborar en cine, comedia del arte, encargos de freelance…)